Pacificador – Segunda Temporada (Crítica)

Em entrevistas recentes, algumas delas acerca do próprio final da temporada , James Gunn revelou que, se suas intenções na primeira temporada eram explorar o Pacificador, nesta segunda temporada a proposta é investigar Christopher Smith (John Cena), o homem por baixo do capacete.

Apesar de a temporada original se encerrar com um Smith ainda mais perturbado, tendo delírios com o fantasma do pai no que parecia uma jornada agridoce de anti-heroi, agora estamos diante de um novo dilema: em algum momento entre as temporadas, Emilia Harcourt (Jennifer Holland) e Smith viveram um momento íntimo, quase romântico. Smith foi impactado por isso, mas ela, sendo emocionalmente distante, fugiu de seus sentimentos. Nosso protagonista, então, embarca em uma jornada melancólica e morosa, revivendo os mesmíssimos traumas da primeira temporada: o passado trágico com o pai e a culpa pela morte de Rick Flag em O Esquadrão Suicida (2021), que o acompanha pelos demais episódios.

Eu dou ênfase em “mesmíssimos” porque, embora sejam nobres as intenções de Gunn, essa é a sensação que fica ao acompanharmos o personagem-título começar, novamente, por sua sensação de pequenez — em parecer um vigilante mundano naquele mundo de super-heróis —, até sua melancolia na relação “chove, mas não molha” com Harcourt, ao presenciar novamente o assassinato do pai, e por aí vai.

Conforme os oito episódios avançam, Smith soa até distante; outros personagens tomam a atenção, como Adebayo (Danielle Brooks), Economos (Steve Agee) e rostos novos como Rick Flag Sênior (Frank Grillo), Agente Fleury (Tim Meadows) Sasha Bordeaux (Sol Rodriguez), mas eles têm pouco a ser aprofundado ou explorado. Boa parte dos episódios, em especial o segundo, soam apenas como esquetes para os personagens entregarem o humor ácido de absurdos em diálogos e interações explosivas.

Algumas subtramas, aliás, como a de um caçador de pássaros interpretado por Michael Rooker, que persegue Eagly — e cuja piada é ele ser um apropriador de cultura indígena —, se estendem além do necessário e pouco acrescentam à temática geral. Não que tudo precise girar em torno do famigerado plot, mas, enquanto os dilemas do protagonista parecem os mesmos — ele visitando esse “mundo perfeito alternativo”, cujo mistério é costurado por semanas —, o resultado é uma narrativa geral que pouco avança, onde a revelação de que aquele mundo não é tão perfeito quanto parece não sustenta o peso narrativo. A segunda temporada de Pacificador soa desconjuntada: há pouca história, e o humor absurdo parece preencher o vazio disso.

Vítima dessa escolha está o próprio Vigilante (Freddie Stroma) — uma caricatura exagerada do personagem que era na primeira temporada. Sua interação com o mundo, coadjuvantes e com as situações que a narrativa entrega parece robótica, apenas a serviço da função cômica. Em uma série cuja jornada emocional é o clímax, em uma sequência, em um quarto, com todos os personagens emocionalmente vulneráveis, ter um Vigilante sem nuances, servindo apenas ao humor ou à conveniência narrativa — como ter o dinheiro que paga a fiança de Smith — faz com que ele pareça menos um personagem e mais uma exigência de fórmula.

A jornada emocional do Pacificador encontra sua resolução natural no anticlimático último episódio, quando os amigos tentam levantar seu ânimo após o choque e a tragédia de ver pai e irmão à beira da morte diante de seus olhos novamente. Apenas Harcourt, o interesse romântico, admitindo que o momento íntimo no barco importou para ela —  traz a felicidade e moral de volta ao nosso protagonista. Por mais genuína que seja a intenção de aprofundar Smith revisitando seus velhos traumas, a maneira como esse romance é articulado faz parecer que somente o melodrama pode redimi-lo, reduzindo a complexidade do protagonista. Um exemplo como o melodrama pode ser mal empregado quando vira muleta narrativa. É preciso reconhecer, no entanto, que, se texto e direção falham, ao menos os atores — em especial Cena — parecem emocionalmente carregados em seus papéis, conferindo o mínimo de veracidade. Uma pena que o todo não acompanhe.

Não há muito o que ser dito nesses oitos episódios. Isso ficou claro para mim na revelação de que o Pacificador estava vivendo em uma realidade dominada pelo nazismo — um mundo que, estranhamente, tem referências à cultura pop muito próximas das nossas, o que é difícil de engolir dado esse contexto—, mas sem representar grandes consequências ou reverberações. Adebayo foge de uma multidão de racistas raivosos, mas, na cena seguinte, uma mise-en-scène organiza ela e o Mestre Judoca em um subúrbio qualquer, interagindo calmamente como se estivessem em uma aventura cotidiana.

Apesar de tanto didatismo e da busca por uma suposta substância — esse aprofundamento de personagens sempre por meio de diálogos mais expositivos e plano-contra-plano, nunca por sutilezas ou construção visual —, pouco é verdadeiramente entregue. Qual é a intenção dessa grande revelação? Apenas mostrar Auggie Smith, o supremacista da realidade tradicional dos nossos heróis, ali, mesmo num mundo dominado pela supremacia, como um bom homem afundado em um sistema injusto que ele não tem força para combater. Em teoria, a intenção é impactar Harcourt e Economos, que se veem em posição semelhante de passividade, assim como Smith, sempre cumprindo ordens. Mas, na prática, isso não soa feliz nem convincente — não por questões de moralismo farsesco de internet, mas porque aquele personagem teve poucos momentos em que texto e direção construíssem verdadeiras e críveis sequências entre pai e filho. A fórmula apenas dita: “observe, ele não é tão ruim assim, ele é um reflexo dos nossos coadjuvantes”. Substância esvaziada, algo para ser dito naquele instante e logo depois superado. Não há intenção em pegar aquele personagem, Auggie Smith, construir uma interação maior com o filho e explorar nuances dele também, ele é mero motor narrativo para o episódio andar. Pior ainda em uma sequência de assassinato, mutilada por cortes rápidos e por uma mise-en-scène que beira o incompreensível.

Após essa longa jornada, nada pôde me preparar para o que viria no último episódio. Por mais bonitas que soem as palavras de Gunn sobre tentar oferecer um mergulho profundo no herói-título, algo fica claro: esse novo ano de Pacificador é apenas uma ponte — uma preparação de conceitos para um vindouro universo. Rick Flag Sênior, um dos personagens mais esvaziados de potencial dramático neste ano, manipulado por Lex Luthor (de Nicholas Hoult), brinca agora com a tecnologia de visitar universos paralelos e decide aprisionar meta-humanos lá dentro. Para sua vingança pessoal, na última cena, aprisiona Christopher Smith para testar os perigos daquele novo planeta. Adebayo, com o resto do elenco de mocinhos, funda a Xeque-Mate — uma organização de inteligência oposta à ARGUS de Flag. E assim se criam dois grandes polos, bases e status-quo para um universo compartilhado. Gunn pode afirmar o que quiser, mas a verdade é que tudo isso soa como uma vitrine de um projeto maior do que a própria série. O melodrama entre Smith e Harcourt apenas preenche esse vácuo.

Se esses conceitos serão levados para Superman II, Lanternas Verdes ou Batman: Bravos e Destemidos, pouco importa. Mas uma temporada que era um filhote do ótimo O Esquadrão Suicida, sendo irreverente, ultraviolenta e com um coração escondido no cinismo agora contrasta com uma onde os episódios que pouco têm a dizer, culminando como mera preparação de “grandes ideias” para um futuro de produções interconectadas. E, em tempos em que o MCU já não domina mais o mercado, talvez produções assim não resistam tão bem ao tempo. Quanto ao James Gunn, quando a voz do autor é absorvida pela máquina e transformada em fórmula, o frescor morre. Que venham produções melhores.